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文章来源:baobaobubu    发布时间:2019-11-22 02:36  【字号:      】

“当代”无需特别强调,因为我们本就身处当代。在时代中捕捉那股最具生命力的潮流,并在这股潮流中观照古人。如此才能写出符合新时代的又有传统风貌的作品。

提示:点击上方"艺术品鉴杂志"↑免费订阅本刊艺术家简介邱才桢清华大学美术学院博士生导师、博士后合作导师,毕业于中央美术学院中国书画史论与中国古代书画鉴定专业,文学博士

2006 至2008 年,应邀为大英博物馆对其馆藏中国书画进行全面的鉴识、整理、编目工作,2011 至2012 年,美国哈佛大学访问学者

九三学社社员,中国书法家协会会员,欧美同学会书画家协会顾问

捕捉时代中最具生命力的潮流编辑、撰文 / 李奕辰蒙以养正“远色入江湖,烟波古临川

”临川位于江西省东部、抚河中游

临川自古为文化之乡、礼仪之邦,文人宰相层出不穷,晏殊、晏几道、陆九渊、王安石、曾巩、汤显祖等大家皆出于此

初唐才子王勃在他的传世名作《滕王阁序》中就感叹“邺水朱华,光照临川之笔”

《临川县志》中曾有这样的记载:“地无城乡,家无贫富,其子弟无不学,诗书之声,尽室皆然

”邱才桢就出生在这样一个有着浓厚耕读传统的江西小城

在这样一个深富传统文脉的小城,人们对于笔墨的亲近似乎是自然而然的

少年时期的邱才桢对于书画就有着朦胧的喜好,并得到了父亲的鼓励——在课业繁重的中学时期,即便是人文丰厚的大中城市,容许孩童保持近乎奢侈的书画爱好,也并不多见——仅此而言,这位父亲是包容且有远见的

从此,书法成为他课余生活中重要的组成部分

寒来暑往,他在硬笔与毛笔书法上都获得了不小的进步

这种兴趣保持到大学时期,他多次参加中国书协举办的展览并获奖,书法也越来越成为生活中不可须臾或缺的部分

1992 年,汉语言文学专业毕业的邱才桢,如同当时大多数毕业生一样,服从国家分配,成为一名普通的语文老师

教书育人是邱才桢所喜欢的工作,家乡的山水宁静秀美,令人流连

父母在旁,诗书相伴,不失为理想生活之一种,就像很多先贤乡绅,比如汤显祖

然而,总有种隐隐的不安分之感在他胸中翻腾,他渴望着外面更为精彩的世界

此后,从乡镇到城市、从小城市到大都市,他的身份不断转换:书法教师、设计师、广告人、策划人,他渐渐融入了繁华的城市,也收获了令人羡慕的物质生活,然而,忙碌和劳顿是与之俱来的

夜深人静的时候,他时常感到内心的失落,总在自问:我走出来是为了什么呢?仅仅是为了都市生活,还是艺术理想?邱才桢 扇页《爱莲说》驽马十驾1994 年,邱才桢怀揣着理想离开家乡,来到北京,成为当时的“北漂”一族

他用一年的时间,参加了全国第六届书法篆刻作品展览,加入了中国书法家协会,成为当时该协会最年轻的会员之一

并在邱振中先生的建议与支持下,考入中央美院,成为1999年中央美院美术史系录取的唯一一名硕士研究生

看似三言两语的概括,其中的酸甜苦辣也只有邱才桢自己知道

在这艰辛的求学之路上,良师益友的鼓励与帮助,让他至今感念于怀

还没来到北京之前,邱才桢结识了他书法之路上的第一位“贵人”——当时还在江西师范大学任教的邱振中先生

邱才桢说:“我当时应该只能算一个书法爱好者,邱老师对我影响巨大

对于书法创作,他不只追求感性层面的艺术感觉,还强调逻辑思辨能力

他熟练运用前沿的人文学科、社会学科的方法对书法进行全新解读,令人耳目一新

在与邱老师接触的过程中,我的思维方式发生了极大的转变

”思维方式的开拓对邱才桢以后的书法创作与科研工作帮助极大,而邱振中对于邱才桢的影响不仅在书法上,更在人生道路的选择上

1994 年,先后来到北京的邱才桢与邱振中老师交流更加频繁

邱才桢也在那个时期下定决心备考中央美院王镛先生的硕士研究生

第一次考试以失败告终

到第二次准备考试时,已是1998 年,在经历了书法教师、设计师、广告人等多种职业生活之后,他决定重新出发,辞职备考

距考试仅剩两个月时,邱才桢才发现王镛老师这一年不招生,这个消息对于他着实是当头一击

茫然无措的邱才桢第一时间致电邱振中先生,先生只问他:“如果让你换专业,你还考不考?”邱才桢心中的答案毋庸置疑:考!一定要考!邱才桢决定临时换专业,从备考书法创作专业转为书画史论与鉴定学专业,这两个专业看上去固然有些关联,但差异同样明显

如同临上场之前,唱武生的改为唱小生

这对当时已经辞职、全心考研的邱才桢而言着实算孤注一掷

经受着要在极短时间内完成知识储备,以及心理调适等多方面的考验,邱才桢面临的压力不言而喻

幸运的是,邱才桢发现,书画史论方面的相关书籍自己并不缺乏,而且自己也已颇有积累

对于心理方面的调适,在北京摸爬滚打多年的邱才桢早已练就“金刚不坏”之身

如果说,来京最初参加全国书法展和加入中国书协属于“骐骥一跃”,邱才桢这时已经有了“驽马十驾”的多种准备

应该说,对于勤奋而又坚持的人而言,运气向来不会太差

最终,他考入中央美院,成为尹吉男老师的第一位硕士研究生

邱才桢 团扇唐 周贺《茶诗》34×34cm略有所知作为那一年中央美院美术史系的唯一研究生,邱才桢可谓是“把控”了当时系里几乎所有的学习资源

“那时,尹老师只有我一个研究生,空余时间较多,我几乎每隔两天就找尹老师交流

然后将这些聊天心得做成笔记,再拿着笔记去图书馆

”邱才桢回忆道

尹老师也说过,进入一门领域最好最快的方式就是找高手聊天

那三年是邱才桢突飞猛进的三年

在邱才桢作为“唯一”的这一年中,图书馆里的人数基本相当稳定:四位图书管理员和邱才桢

也是在那段时间里,他几乎通览了图书馆的所有书籍,打下了非常扎实的专业基础

“在图书馆待得时间长了,我对每本书的位置都了然于胸,后来的师弟师妹们无论要找哪本书,我都能准确告诉他们书的位置

”邱才桢也被同学们善意地戏称为“百科全书”和“行走的书橱”

邱才桢的第三位恩师,是他的博士研究生导师薛永年先生

薛永年曾受教于金维诺、徐邦达、启功等老一辈的鉴定家,文献考据功夫和书画鉴定学知识非常丰厚

“薛老师很认真,从他身上,我进一步知道了基础功的重要性

”薛先生对学生很负责

“论文开题时,恰逢薛老师受邀去香港中文大学讲学

当时通信不发达,我只能给他写信,而先生有问必答,来回不知多少封

”直到现在邱才桢还珍藏着那些信件

邱才桢的博士论文完成了,他怀着忐忑的心情,将自己的论文交给老师

上交之后的几天里,邱才桢就像等高考成绩一样煎熬,等再一次看到自己的论文时,他震惊了——里面密密麻麻写满了老师的批注

“里面先用铅笔再用红笔,可见看了不止一遍

每年毕业季,他要审阅的论文可是海量的,如此繁重的工作压力面,老师还仍然如此细致地为我们修改论文,这件事直到现在让我记忆犹新

”邱才桢感叹道

在几位恩师的言传身教下,邱才桢获得了更丰富的思维方式,用他的话说,他也终于对美术史、书画史学这些领域“略有所知”

请横屏欣赏邱才桢《兰亭序》23×138cm学以致用临川王安石曾说:“文者,务为有补于世而已矣

”“学以致用”,让自己所学对社会有所裨益,对每一个治学之人而言都是一件幸福的事情,邱才桢怀揣着自己的“略有所知”,也有着“有补于世”的夙愿

2005 年,大英博物馆想找一位有中国艺术史、书画鉴定背景,且精通书法,能识款、印,还要懂古文断句的专业人士,为大英博物馆馆藏的中国书画藏品进行一次详细而全面的鉴识、著录和整理工作

恰好具备这几项能力的邱才桢,被大英博物馆“相中”,承担起了这项工作

这项工作一直从2006 年持续到2008 年间

“这件事谈不上多么伟大,只是一些基础性的整理工作

”邱才桢说,“这项工作的性质决定了我必须非常细致地看每一件书画作品

有些印章极其模糊,需反复辨认,才能略知大概

这个过程使我对细微之处的观察能力以及综合判断能力都得到了非常好的锻炼

”邱才桢通过这项工作不仅为大英博物馆提供了非常完备细致的基础资料,也为自己之后的学术研究找到了一个方向

在帮大英博物馆做整理鉴定的期间,邱才桢逢周末就去大英图书馆看敦煌写经

他说:“当时大英图书馆的中国部主任对中国学者很友好

那期间,我得以真实地触摸并鉴赏到大量保存相当完整的敦煌写经,机会难得,看得也格外细致

”由于不仅研究书画史、书画鉴定,同时也从事书法创作,邱才桢在观看敦煌写经时的角度和体会也更加丰富

他说:“敦煌写经,从历史学角度研究的比较多,从书法艺术角度的研究相对较少,全面系统的研究更少

我觉得可以作为一个专题来做

” 请横屏欣赏邱才桢令狐楚《咏竹诗》69×17cm路漫漫其修远邱才桢在2008 年以《隋唐敦煌写经书法研究》为题,申请了教育部人文社科项目,获得立项

课题原计划三年完成,但在实际的研究过程中,他才真正体会到何谓“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”

他说:“敦煌写经遍布全球,比如中国、英国、法国、俄罗斯、日本等,总量达50000 多号,随着研究的深入,很多学术问题接踵而至,工作量之大远超我的想象

结项时间一再延期,直到2014 年,作为一个课题,这个项目算是完结,但作为一项研究还远没有结束,还在继续进行

”的确,邱才桢求索的脚步一直都未停歇

2011 至2012 年,他在美国哈佛大学做了为期一年的访问学者,期间走访了美国各大著名博物馆,深入库房鉴赏了大量书画

近期,他开始组建团队,着手对宋元的书画史研究状况做系统整理

作为书法创作者的邱才桢,似乎更偏重基础性的学术研究

他认为基本的学术素养是无论作为一个学者,还是一个书画创作者的基石

因为自古以来,并没有单纯的书法家或画家,他们往往兼备文人、学者、鉴赏家的多重身份,而书法绘画则多是学术修养滋养的结果

他并不愿以书法家身份自居,也不以一味书写为务

显然,在这方面,他有着自己独到的认识

请横屏欣赏邱才桢瓦当题跋《长生未央》69×33cm对话Q=《艺术品鉴》 A=邱才桢以古为新Q你多年专研于书画史论与书画鉴定,能否谈谈你最欣赏的收藏家或鉴赏家?A :历史上的收藏家为数不少,仅近百年来,就有很多非常重要的收藏家、鉴赏家,他们收藏宏富,有的收藏家收藏的精品在中国书画史上占有非常重要的地位

当然,我认可的收藏、鉴赏大家不仅是基于他们超绝的眼力和绝世藏品,更是感佩他们的胸怀

张伯驹先生以个人之力购藏,以生命守护国宝,免于流失海外

若非如此,我们现在也无法在故宫博物院看见《游春图》、《平复帖》等精彩之作

他并未将国宝私藏,而是在建国初期将藏品全部捐献给了故宫博物院

二十世纪六十和八十年代,国家文物局组织了两批专家如张珩、韩慎先、谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生等对全国博物馆馆藏的中国书画进行了多年的书画鉴定,这是中国书画鉴定史上空前绝后的壮举,对全国书画藏品的家底做了极为细致的摸底工作,并编著有《中国古代书画图目》,为后世留下了巨大的精神财富

Q通过对《明代书法》的编著,你对明代书法有过细致研究,明清之际的书法家中,你最推崇哪几位?A :这一时期的王宠、王铎、八大山人,正好处在承上启下的过程中,在继承魏晋古法,以及施展自己才华等方面做得极好

所以,我觉得这三位书法家值得研究,他们也是我这些年来主要的取法对象

明中期的王宠,其书法是在从魏晋的古风中发展出的一种非常质朴而又古雅的书法

这种书风是他同时代的沈周、文徵明、唐伯虎等人不可企及的,他应该是代表了明代中期的高峰

王铎的草书可以说是黄庭坚之后的又一个高峰,他的重要贡献就是极为丰富的章法变化,他在这方面的成就是前无古人,后无来者的

八大山人在书法与绘画上,都不合时流,极为高古

其书法也是从魏晋中来,质朴、凝练

八大山人的书画线条看上去极为简单,但是如果用毛笔来临写就发现难度很大,是貌似简单,实则丰富的那种;他的字在结构中稍加变动,奇巧却不造作,细看又非常合乎情理,无一不妥帖自然

明清之际能达到他这种成就的人极为少见

Q你取法八大山人,如何理解你所说的八大山人的“动力形式”?A :八大山人的“动力形式说”并非我首先提出来,而是邱振中老师在一篇论文里提出的

“动力形式”,简单说,就是一个人用力的习惯

几乎每一位艺术家都有他的动力形式、用力习惯

这个习惯属于他个人独有,别人并不具备

这种动力形式从何发展而来,我颇有兴趣

八大山人的用力习惯就是突然往右上角抛出去一条弧线,这样的特点在他的书画中都有所体现,只是,这个弧线在字当中会显得更为突兀,极富个性

后来,经过更深入地分析,我发现八大山人的动力形式不止这一种

他还涉及横向取势和纵向取势之间那种动态的平衡问题,这可能在之前很多文章中都未曾谈到过

我没用八大山人那种非常显眼、很多人都能捕捉到的动力形式,而是把很多人不太容易发现的动力形式发展成了一种新的属于我的动力习惯,所以有很多人觉得我的字可能有点像八大山人,但又不太像

请横屏欣赏邱才桢《前赤壁赋》165×24cm不负当下Q如何看待书法中的传统与现代创作的问题?A :书法无法像绘画那样写生和师造化,只能师古

这个特点造成了人们在师古的过程中,更容易笼罩在风格强烈的书法家阴影之下,走出很难

这就要求对于前人要有精微的观察和分析

如果一个人不能做出很好的创造,我认为他可能对传统当中的精彩部分,一是可能没有发现,二是没有进行较好的领悟和解读

领悟书法有多重层次,书法是视觉艺术,首先需要观看,而后是观察、鉴赏,乃至鉴定,这其中就需要进行精微的分析研究

在这个过程中也要将古人和自己进行精微的分析,找到二者间的对应关系,最后达到目标与自我之间的有机交融,把自己和古人做一个非常好的衔接

Q如何看待现下的书法教育?A :这些年来国家非常重视书法教育,在大学当中设置书法专业的高校和研究所逐年增多

教育部也积极推进书法进中小学课堂

书法教育从体制设置上来讲,已经相当好

只是,在教育部积极推进书法进中小学课堂的过程中,高水平书法教师的缺口很大

所以,培养大量高水平的书法类教师是十分迫切的现实需求

另外,中国书法教育培养对象应该是多方面的,除培养书法教师之外,还要培养艺术家,培养书画理论家,这是一个庞大的系统,必然存在不少问题

作为初步的教育来讲,学历教育很重要,但并不是终点

一位艺术家要有全方位的修养,“修”与“养”的过程并不容易,它不是纯粹的训练问题,也不是单纯的经验学习

也许是对“修养”的重视还不够,现在艺术类院校成品率很低,精品率更低

这不是个别现象,应该引起有关方面足够的重视

Q在当下的时代背景中,真正书法家应该具备什么样的特质?A:首先,因为书法是传统艺术,所以,一个书法家或传统艺术家要尽可能地让自己浸润在传统氛围中,进入古人传统的文化、艺术、生活及社会情境当中去进行细致入微的体察

比如我们学习王羲之,也只有在了解他“先墓再离荼毒”(祖先的坟墓被挖)的遭遇后,才能大致理解为什么王羲之的书法中有很多悲痛的内容

我们要了解整个文化史、社会生活史,甚至政治史

深入程度不一样,目标不一样,所得也就不一样

所以如果仅仅是机械地临摹字帖,是远远不够的

第二,作为当代艺术家一定要理解当代,思考在当代语境下如何在师古的同时又不同于古人

“当代”无需特别去强调,因为我们本就身处当代,也不可能写出和王羲之完全一样的书法

但是我们要了解的当代,可能还涉及其他文化艺术门类,甚至一些社会、生活、政治层面

这样我们才可能捕捉到时代中那股最具生命力的潮流,才能在这股潮流中观照古人,才能写出符合新时代的又有传统风貌的作品

如果只是关注一些非常局部、负面的信息或者潮流,并长期沉浸其中,化工仪器网是没有意义甚至是有害的

以上这些并不太容易做到,但可以尽量做到

“取法乎上,仅得乎中;取法乎中,乃得其下

”设立一百分的目标,也许可以做到八十分;但是如果没有目标,你就可能只达到二十分了

邱才桢李绅《海棠诗》45×33 cm时代潮流中的坚守与创新Q你如何看待学者以其专业优势介入市场运作这一现象?A :石涛说:笔墨当随时代

我认为学术也应如此

学者在坚守学术操守、完成当代语境下的学术生产的同时,也应该关注艺术与学术与社会的多个层面

艺术市场也是学术进入当代的一个层面

传统的学术也应该通过现代的方式传播给大众,这是每一位学者应该肩负的社会使命、时代使命

所以,我一方面鼓励自己的学生参与到学术的传播当中,一方面自己也致力于此

比如我写文章、出版,都会顾及时下观众和读者的思维角度,考虑怎样用最易理解的方式阐释、推介给他们

如果没有推介,一幅好的作品也许就会湮灭无闻,它的艺术价值、社会价值,包括以后回看的历史价值都有可能降低,这对国家也是不可估量的损失

如此,在让大众提高判别能力的同时,也可以使精彩的作品扩大影响,让它在流通当中发挥最大的价值和社会效应,有助于确立其在艺术史上的地位

Q你曾获“兰亭奖”理论奖和全国第八届书学讨论会论文一等奖,能简要介绍获奖情况吗?A :之前也说过,学术应当随时代,我们不能重复一两百年前学者所做的研究,而是需要跟随时代需求而采取新的方式方法,从根本上提升各类工作的效率与质量

在《 与晚明鉴藏家的“张旭”概念 》这篇获奖论文中,我采用了一种新的视角,但传统的考据学的方法并没有抛弃

文中的注释、所引文献等也都比较详实而新颖

内容并非直接来谈《古诗四帖》的真伪,而是谈《古诗四帖》怎样被晚明藏家认定是张旭作品,这个思路被认为比较独特

我获奖的原因可能就是源于我较为新颖的研究角度与方法,以及我较为扎实的传统考据学文献学功夫

邱才桢宋 于石《茶诗》69×12cm邱才桢马子严《茶诗》69×12cmQ有人将“丑书”作为一种寻求创新的方式,你如何看待的现在的“丑书”现象?A :“丑”作为一个审美范畴要在不同的维度内观察它

贾平凹《丑石》中的“丑石”,在普通人看来可能就是丑,在有多年审美经验的人或者有生活经历的人看来,可能反而具有别样的美感

从书法史的角度看,过去人们认为很美的书法,比如台阁体、馆阁体,现在看来甚至不认为它是书法

还有一些在过去被认为都不能进入书法范畴的作品,却成为我们当代学习的对象,进入了书法史

那么“丑书”由谁来定义呢?所以,“丑书”是随着时代的变化而变化的,它可能只是一种现象,还不能完全定义

当代被称为“丑书”的书法家很多,我也略有关注

里面有很多优秀的书法家,可能是普通观众看不懂,也可能是因为有些专家的审美趣味与此不同

比如,一席地道的上海本帮菜,在嗜好吃辣的四川人看来,可能难以下箸

当然,也确实有些不懂书法,违背书法基本规律和审美的涂抹乱写、哗众取宠,这样的丑,需要格外警惕

Q你曾说“书法和现当代艺术有一种隐秘的关联”,如何理解?A :当代人的视觉经验并非天外飞仙,当代艺术也多来自于传统文化的滋养,有的甚至是传统的另一种延伸

这个关联有几个方面的因素:第一,书法是要在一定时间段内、一定空间内完成的时空艺术

它与很多空间艺术有关联,比如平面构成、平面水墨,包括西方的抽象绘画可能都有关联;第二,书法是一次性完成的运动式艺术

它和其他相关的艺术也有关联,比如大写意花鸟、大写意水墨

如果说这些相关的艺术,能在书法当中,特别是行、草书当中获得些“运动感”,这些“运动感”当中的平面构成可能就大不一样

如果能从楷书、隶书和篆书的很多经典作品当中获得微妙的平面、空间之间的互动,对于当代的水墨创作及其他平面艺术都会产生影响

有些当代舞蹈也从书法当中获得了不少灵感,比如台湾的“云门舞集”

因此,书法是口富矿,可挖掘的资源是无穷无尽的

邱才桢宋之问《绿竹引》69×17cm往期内容回顾:??和自己对话,和时间对话??喻红大型个展“娑婆之境”将在龙美术馆(西岸馆)举办对话 | 杨超:传统“风韵犹存”, 当代“厚积薄发”神话、图腾与生肖 (上):神秘的动物神话、图腾与生肖 (下):生肖背后的文艺与世俗?????快播网址大全 快播网址大全




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